Y usted preguntará porque cantamos

 “Solo ellos mismos se entienden a sí mismo y similares, como las almas solo entienden las almas”.

Walt Whitman.

Cuando el arte entra al mercado, se corrompe. Por un lado, permite la comunicación entre el artista y la sociedad pero degenera el concepto de libertad si el artista pasa a ser capturado por el mercado. Si para desarrollar tu talento necesitas previamente suponer los términos en que has de vender tu inspiración has sucumbido al paradigma de la creación por un cambio económico. Sin dinero no hay poesía, y tantos que no pueden vivir de las artes acaban pensando que esto es fruto de no tener talento. Es una de las tantas trampas del capitalismo o neo liberalismo, palabras que encierran en los seres humanos el más componente infantil de entre sus estériles discusiones.

Mar de fondo, no caeré en la trampa

“No hay mayor mentira que la verdad mal entendida”.

William Carlos Williams.

La obra que realizó Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), siguió la técnica del óleo sobre el lienzo, y fue considerado uno de los principales exponentes de la escuela renacentista flamenca. El lienzo representa un tema mitológico inspirado en los relatos de la Metamorfosis de Ovidio. No sabemos si la intención del artista fue la de posponer la visión del actor principal del poema encarnado. Esa figura, la de Ícaro, se encuentra representada en el paño. Como en muchas representaciones flamencas, tenemos dificultades en fijar la vista concentrados en el tema más aparente del cuadro. Para los que observan “Paisaje con la caída de Ícaro”, deben estar atentos a aquella figura alejada, tal vez incompleta, situada en la parte inferior derecha del cuadro. Esas piernas desequilibradas que traslucen el movimiento del agua representa a Ícaro, el verdadero tema de la pintura.

La película de nuestra vida

“El cine más interesante de hoy día viene del tercer mundo, porque esa gente tiene algo por lo que luchar. Nosotros no hacemos más que describir permanentemente el asco que sentimos de nosotros mismos”.

Michael Haneke, guionista y director.

A estas alturas es necesario definir si es un arte de masas o de minorías. Si nos basamos en las recaudaciones, promociones, merchandising y gastronomía -entre otros mercados posibles- que mueve, diríamos que es un arte para todos. La presencia segura en los grandes centros comerciales parece asegurarlo o, confundirnos. Porque es masivo el concepto comercial pero no la movilización que cada uno realice para plantear un esparcimiento. El cine es comercial pero cada tanto nos topamos con aquellas salas que defienden y promocionan el famoso cine no comercial, selecta palabra. Y si lo pensamos subjetivamente, algunos podemos definir al cine como un arte menor, porque puede hacer posible la representación de las minorías, no en las salas sino en las historias que se producen.

Cuando estés mal, cuando estés solo

“Cada día que pasa, toma fuerza la nostalgia de un pasado glorioso que nunca existió realmente, pero que junto con el miedo al futuro, resulta una atractiva forma de fe”.

Hannah Arendt.

Es un sentimiento que marida entre la alegría y la tristeza. Se asemeja a una plaga que arrasa en este siglo y que estuvo viva su cepa desde el origen de la humanidad. En parte es esencial para un excelso desarrollo de las artes como la pintura, música, poesía o cine. Somos hijos de la nostalgia porque, casualmente, es un sentimiento que nos vincula con la niñez, con la adolescencia, con esos estados que han ido pasando y extrañamos. Víctor Hugo definía que la melancolía era la felicidad de estar tristes. Somos gente melancólica y para parte de la sociedad somos enfermos de depresión, de frustración, del desencanto.

Cae el sol y aún sigo soñando

“La pintura realiza entonces su obra propia, la de un desvelamiento. Desvelamiento necesario cuando la tonalidad de las cosas permanece con gran frecuencia velada. Está velada porque no percibimos en la vida cotidiana más que significados estereotipados y porque la tonalidad de esa percepción es débil”.

Michel Henry, del libro “Ver lo invisible. Acerca de Kandinsky".

Édouard Manet pintó “Le suicidé” entre los años 1877 y 1881. Del pintor renacentista francés se precisó que sus pinturas albergaron parte del futuro que se avecinaba en Europa. No solo el arte, sino la vida en general estaba representaba en esos tiempos por lo que todos denominaban como “real”. Las apariencias, representaciones o convenciones vigentes en el accionar del ser humano hasta finales de ese siglo, comenzaban a dejar paso a “una nueva región de oscuridad, donde el silencio reina profundamente, donde el vacío existencial se expone, donde el arte es el valor supremo”.  Pintar suele ser desvelar, y en la vida real las tonalidades suelen ser precisadas de forma débil. Les suicides representa el fin de la pintura o el hecho pictórico que abre un nuevo mundo, el modernismo. De frente a un óleo, un realismo inicial luego de un instante de observación, nos permite cuestionar si lo que contemplamos en el lienzo representa o no la estética de una catástrofe.

Mas se pide y se vive

"¿Qué es una obra de arte?" "Es llegar a decir algo que nunca ha sido dicho".

Milán Kundera

Un primer plano del sexo de una mujer provoca una sensación incómoda, dubitativa, erótica, colmada de sonrisas nerviosas o tontas, hasta lascivas. De haber inculcado la difusión de esta imagen en los colegios desde pequeños y adolescentes, parte del misterio y la diferencia debería estar resuelto, se debería observar como la normalidad misma. Una entrepierna femenina ha sido definida como controvertida y el lienzo, debió ser escondido en más de una oportunidad. "El origen del mundo" de Gustave Courbet pensó en esta obra como la manera más sencilla de expresar el mundo.

Esta vez el dolor va a terminar

"Si el mundo fuera claro, el arte no existiría".

El mito de Sísifo, de Albert Camus

El problema quizás no sea la cantidad de información que nos desborda a diario. El problema pasa por la escasa comprensión que sabemos dar a tanta indicación recibida. Si están en juego nuestras emociones o simpatías a la hora de descifrar el testimonio, el proceso es sangrante. Es conmovedora la inocencia humana. Es inquietante la ignorancia, pero es perturbador recoger indicios de este misterio que es vivir a través de cualquier manifestación. Y el arte o la cultura no escapan a esto, por un lado emocionan hasta la sensualidad y por otro, lastiman y obligan a reconocer el dolor que nos atraviesa en este proceso que es la existencia.

Cuando el cuerpo no espera lo que llaman amor...

"Las musas son mujeres"

Simone de Beauvoir

Solemos cometer el error de analizar o entender culturas anteriores a la nuestra, siguiendo los parámetros de las sociedades modernas. Es una confusión que tiene nombre, lo definió la antropología y la denominó etnocentrismo. Se trata de un error quizás ingenuo, pero que inconsciente o intencionalmente, distintos estamentos de la sociedad cometen habitualmente. Sin tener en cuenta la neutralidad de la observación, es factible que los habitantes de siglos anteriores nos parezcan retrógrados. Lo bueno es que no estaremos vivos para enterarnos de cómo nos han de evaluar o valorar en el siglo XXII.