Que ves cuando me ves

 “Me volví loco, con largos intervalos de horrible cordura”.

Edgar Allan Poe

Una de cada cuatro personas sufre a lo largo de su vida algún tipo de trastorno mental. Esas tres personas que no lo padecen, no logran comprender la dimensión de la situación, limitando a calificar -despectivamente- al afectado como una persona desequilibrada. Dolencias, crisis de identidad, depresión, estados de ansiedad, paranoia, trastornos bipolar, esquizofrenia, adicciones, brotes o tristeza extrema forman parte de una larga lista de cuadros médicos que se preocupan por la calidad de vida de una salud mental. Las cosas ocultas se terminan descubriendo, de esta manera se puede normalizar y no tanto condenar a la persona que lo padece. Se evita una exposición constante de ciertos aspectos de la vida personal de las personas. Pero en términos literarios, la voz en primera persona de dolencias psicológicas es cada vez más habitual. Se trata de entender las causas del dolor, o de venderlo.

Si planteamos una lista rápida de escritores vinculados al dolor o la enfermedad mental a cualquier crítico literario le surgen nombres como Edgar Allan Poe, Ernest Hemingway, Sylvia Plath, Frank Kafka, Jonathan Swift, Virginia Woolf, Lewis Carroll, Charles Bukowski, Ezra Pound, Hermann Hesse, Leon Tolstoi o Phillip K. Dick. Este listado esta presente en toda búsqueda en la web sobre trastornos mentales en personajes literarios notables. Pero la lista es mas amplía y más si mencionamos autores que dedicaron parte de su obra a trabajar sobre estos trastornos. William Shakespeare -El Rey Lear o La comedia de las equivocaciones-, Nathan Filer -La luna no está-, Platón -Fedro-, Virginia Woolf -Al faro o La señora Dalloway- o autores que continuaron la vena delirante del trastorno como Bohumil Hrabal, Jorge Luis Borges, Albert Camus, Roberto Bolaño, Friedrich Nietzsche, Paul Verlaine, Fernando Pessoa, Antonio Tabucchi o James Joyce, para nombrar solo a algunos.

Desde el Quijote a La Metamorfosis la literatura se ha movido con relativa comodidad para tratar los profundos trastornos del alma humana. Parte de esos personajes notables de la literatura han sido un desdoblamiento de sus creadores. Algunos los han tratado en sus obras de primera mano romantizando el sufrimiento desde la primera persona. En esa literatura de los síntomas, si bien se ficciona en un sentido individual, lo que trasciende es también, el tratarse de males comunes. Las ficciones personalizadas son cada vez más utilizadas tal vez porque no tenemos tanto miedo en calificar pequeños trastornos emotivos como una situación mental y la comprensión de algunas dolencias psicológicas parece mayor que en otros tiempos. A partir de 2020, la pandemia del Covid abrió o normalizó las bisagras del armario de la salud mental. Las aflicciones privadas baten récord de edición, parece ser menos tabú el empeoramiento de la salud mental en el mundo; o somos más morbosos; o la capacidad de sorpresa y atención se debe esforzar cada vez más para lograr una edición o contrato literario.

La pandemia permitió hablar de salud mental, permitiendo en muchos casos, poner en evidencia los conflictos generados en la misma infancia. Desde siempre la enfermedad personal fue un acicate para la creación literaria como también generar silencio o rechazo en la atención sanitaria. El diagnóstico personal ha conformado el nuevo mapa del tesoro de las editoriales. El desgarro y la debilidad están instalados en la temática, no es necesario precisar que el Marques de Sade o Poe eran personajes malvados o siniestros, sino que sus personalidades estaban afectadas por inestabilidad emocional a causa de problemas mentales. La historia de la época se encargó de aclarar que se trataban de locos o viciosos. La virtud del legado de Poe, por ejemplo, se caracterizó por narrar de una forma casi real los sentimientos que le generaran sus afecciones y hacerlo de manera poética.

Promediando el mes de abril, el motivo de una entrada literaria era determinar si se debía relacionar a un genio con una persona inestable o enferma. En este caso, se trata de visualizar que la creatividad de obras notables puede estar vinculadas a un talento para expresar contenidos emocionales inestables y adversos. El arte no puede trascender a un trastorno grave, desaparece física o intelectualmente el creador – David Foster Wallace o los ya mencionados-. En el mientras, se puede manejar parcialmente la situación para seguir concibiendo arte, las enfermedades no lograron interponerse en el camino de estos autores nombrados. En muchos casos, la muerte fue el limite pero mientras escribieron prevaleciendo a pesar de sus enfermedades. Muchas veces la creatividad implica una anormalidad, como la soledad, depresión, bipolaridad, exceso de drogas o psicofármacos, insomnio, vacíos indeterminado o un alejamiento del mundo. En esos casos ha determinado la manera de estar en el planeta, desarrollando un estilo con refinamiento y perfeccionamiento, proveniente de la imperfección que nos apuntala.

El dolor escapa a los límites de la expresión y procuramos entenderlo. La búsqueda de la perfección también puede ser considerado un trastorno vinculado a la obsesión. Estamos expuestos al abandono, al padecimiento, a la patología o sufrimiento. Henrik Ibsen confesaba que “el escritor que deja de vivir, deja de escribir”. El que piense que la literatura de ficción es vivir en un mundo que no existe, deba repasar otra definición, en este caso de William Faulkner que decía “un escritor necesita tres cosas: imaginación, experiencia y observación”. La realidad es demasiado resbaladiza, la escritura puede ser un consuelo, una condena o un alivio perturbador. “Las palabras son pistolas cargadas”, definió Jean Paul Sartre, obligando al escritor para mantener la cordura el tener licencia para portar palabras que demuestren que ser raro no es nada raro...