Ay, que pesado, que pesado, siempre pensando en el pasado

 “El nacionalismo no sólo no desaprueba las atrocidades cometidas por su propio lado, sino que tiene una extraordinaria capacidad para ni siquiera oír hablar de ellas”.

George Orwell

Ciento quince años atrás fue considerado el inicio de la civilización del futuro, el fin del desempleo y el remate al capitalismo. La vieja, fracasada, incompetente y caduca sociedad burguesa e imperialista rusa dejaba paso al nuevo hombre, una sociedad más justa y mejor repartida y con una producción al servicio de las verdaderas necesidades humanas, incluido la paz. 115 años han pasado y aún no nos ponemos de acuerdo en sus resultados. Para muchos, aunque me cueste creerlo, sigue siendo la eterna opción del hombre nuevo y mejor sistema. Para tantos fue otra de las revoluciones inconclusas que debió llamarse “golpe de estado” y que propició el nacimiento de una nación que fundó sus bases sobre el terror y la muerte. ¿Futuro o uno de los sucesos más trágicos de ya un trágico siglo XX?

Y usted preguntará porque cantamos

 “Solo ellos mismos se entienden a sí mismo y similares, como las almas solo entienden las almas”.

Walt Whitman.

Cuando el arte entra al mercado, se corrompe. Por un lado, permite la comunicación entre el artista y la sociedad pero degenera el concepto de libertad si el artista pasa a ser capturado por el mercado. Si para desarrollar tu talento necesitas previamente suponer los términos en que has de vender tu inspiración has sucumbido al paradigma de la creación por un cambio económico. Sin dinero no hay poesía, y tantos que no pueden vivir de las artes acaban pensando que esto es fruto de no tener talento. Es una de las tantas trampas del capitalismo o neo liberalismo, palabras que encierran en los seres humanos el más componente infantil de entre sus estériles discusiones.

Quise quedarme cuando morí de pena

 “En el punto de vista de la filosofía occidental, el conocimiento -sabiduría- está escindido del hacer, la teoría de la práctica, la mente del cuerpo”.

Christopher Lasch, historiador, sociólogo y crítico social estadounidense del siglo pasado.

La indiferencia es un estado de ánimo que se instala sin ser detectada pero que se mantiene de forma antinatural, oscilando entre la luz y la oscuridad que transmiten las sociedades. Es un eslabón deshumanizador que rompe el civismo. Esa indiferencia invita a resignar progresivamente derechos, garantías y libertades. Se sigue definiendo que se vive en democracia pero ese desinterés o apatía nos envuelve en una pasividad que no es demócrata o sociable. Considerar normal la violencia, la miseria, el abandono, la reducción de servicios públicos o la injusticia nos hace peores personas y ciudadanos. Somos espectadores impertérritos de desgracias ajenas, pero de eso nos damos cuenta sólo cuando el infortunio nos golpea en primera persona. Y nos sentimos muy solos en una sociedad indolente.

En mi fragilidad, es el curso de las cosas

 “Fracasar y luego volver a intentarlo. Eso es el éxito para mí”.

William Faulkner

Vivimos en sociedades donde lo que abunda es lo no logrado. Somos habitantes del montón, que vivimos esperando, porque predomina la sensación de que lo qué vendrá, tiene que ser mejor. Como recurso para la supervivencia puede estar bien pero alberga la insatisfacción eterna. Nos llenamos la boca con la palabra anglosajona “loser” como un insulto agraviante. Aceptar un fracaso no es suficiente, la fiebre por alcanzar el éxito nos cubre a casi todos, a la vez que nos condena porque nos cuesta aceptar que la mediocridad, si es decente u honesta, es en parte lo que sostenga esta frágil personalidad que transmite la sociedad.

Cuando se acabe la fiesta, la tribu estará sedienta

“Nunca escribas sobre un lugar hasta que estés lejos de él”.

Ernest Hemingway

En la Gran vía de Madrid, los protagonistas toman un taxi. “¡Oh, Jake!, ¿podríamos haberlo pasado genial juntos”, preguntó Brett. “Sí”, dijo Jake. “¿Verdad que resulta agradable imaginárselo?”, con una pregunta finalizaba la primera novela de Ernest Hemingway, allá por 1926. Similar a “siempre nos quedará París” de “Casablanca”, la literatura directa del escritor americano nos recordó que en el pensamiento de todo ser humano, siempre radicará la duda si no es más bonito suponer que todo lo imaginado pudiera ser posible. “The sun also rises”, novela que en castellano fue simplemente “Fiesta”, obra que dio celebridad a su autor y representó a toda una camada que fue denominada “Generación perdida”.

Llegué a la casa de un artista, lo encontré corto de vista

“Escribir es lo interminable, lo incesante”.

Maurice Blanchot.

El espacio literario es esa especie de lugar donde se gesta la literatura. Un lugar que puede ser el propio mundo, la inagotable fuente de material publicable. También el propio mundo interior, tan cercano pero a veces distante para aquellos que no saben o no pueden expresar sus emociones o pensamientos. La soledad del escritor parece ser el elemento mas cercano del que dispone aquel que se enfrenta a una página en blanco para manifestar sus ideales, creencias, imaginación o estilo. Para muchos solo puede ser una actividad comercial más, ya que se le da bien. Ese espacio literario abarca al hecho trascendente de la obra literaria. Pero somos muchos los que naufragamos en el intento y el motivo de hoy, sería preguntarse en que orilla estamos sucumbiendo.

El sueño que yo soñé es la humanidad, es la humanidad

“Todo lo que nos sucede, incluso nuestras humillaciones, nuestras desgracias, nuestras vergüenzas, todo nos es dado como materia prima, como barro, para que podamos dar forma a nuestro arte”.

Jorge Luis Borges

Vivimos en un mundo de cambios. Dicha percepción, es mas tangible en estos tiempos, mucho más acusado que en el pasado. El mundo conocido -para los ciudadanos analógicos- nos parece extraño, irreconocible. Y nos da miedo perder esa sensación de referencia, además de generarnos inseguridad. El mundo parece ser de los jóvenes y la tecnología es la punta de lanza icónica del cambio descontrolado. En esa sensación de desfasaje temporal, vuelve una y otra vez una frase que se utiliza para todo momento: “venido a menos”. Frase que tal vez, sea la innegable condición del ser humano en el paso del tiempo, en todos los sentidos, envejecemos.

Tienes un email

“Temo el día en que la tecnología sobrepase nuestra humanidad; el mundo solo tendrá una generación de idiotas”.

Albert Einstein

El interrogante inicial es querer saber si esto que escribo es una manera de comunicación. Si me baso en el feed back que genero, más bien podríamos hablar de un monólogo. No suele haber intercambio de opiniones, críticas ni halagos. A lo sumo, al colgar el link en redes sociales, recibiré inmediatos “me gusta” que es la manera de comunicar que genero, que me halaguen la publicación en sí. Lo llamativo es que este block no se especializa en publicar textos del tipo “el perro más monono” o “el gato más listo del mundo”, que tal vez me darían una viralidad impensada. No, me ofusco en pensamientos tal vez recurrentes vinculados a la manera de relacionarnos, comportarnos o comunicarnos, ligados con pensamientos o actitudes que he vivido en el mundo previo a este tecnológico. Pero, no logro comunicar, solo dejo una referencia asentada de un disgusto por las situaciones que no me agradan.

Qué fantástica, fantástica esta fiesta

"No hay nada más triste en este mundo que despertarse la mañana de Navidad y no ser un niño".

Erma Bombeck

Si se agotara la tradición, tal vez termine con la ilusión de hacer regalos. No es una generalidad, pero suele ocurrir con el paso del tiempo. Lo que no cede, es el gigante del marketing y su comercio. Cada año se anuncia un poco antes, de manera pegajosa, comercial y omnipresente. Me tocó vivirlas con calor desmedido y hace dos décadas, que alternan en hogares variados con frío en el termómetro y tal vez en las emociones. En algunas culturas es una noche más. En otras, es sinónimo de felicidad y apego. Entre las dos semanas que median entre las navidades y el día de Reyes se vive una expansiva onda que, para muchos, es precedida del silencio de la normalidad. Y quiero escribir sobre ello.

Te llevaré, hasta el extremo

 “Las tragedias de los otros son siempre de una banalidad desesperante”.

Oscar Wilde

Para muchos, ha tomado por asalto a la literatura. Su persistencia debe entenderse como consecuencia lógica de una época, de mayor individualidad, y por otro lado, una creciente exigencia de realismo por parte del público. Internet y el juego de lo público y privado habrán tenido mucho que ver. Vivimos en la era del marketing personal permanente, donde todos parecen hablarte al oído y a sus ombligos. Usar la primera persona ya no peca de narcisista, a todos nos seduce conocer a creadores vulnerables, sensibles e intimistas. Por eso predomina la literatura del yo, la catarsis vende. Y las letras se desnudan como nunca antes, aunque literatura intimista siempre aconteció, más solemne.

Búsquenme, me encontrarán en el país de la libertad

 “Tienen razón al decir que “Los miserables” fue escrita para un público universal. No sé si sería para todos, pero está desde luego dirigido a todos”.

Víctor Hugo

Los personajes pueden considerarse arque típicos, de ahí su éxito además en musicales, teatro, películas o industria de entretenimiento, pero los dilemas que difunde no pierden vigencia en la condición humana. Es una novela de permanente actualidad, de ahí que se suscriban versiones actualizadas en cine o literatura. La justicia, trascendencia y la condición humana tratada con una riqueza que aún empobrece a la realidad. Las ideas que transmite la historia son dilemas universales, lo que inventó Víctor Hugo fue la forma de expresarlas. Es considerado un poeta del porvenir, seguimos luchando contra ideales y sigue pendiente una justa transformación. Tal vez por eso, “Los miserables” siga siendo una de las novelas más citadas y versionadas de la historia.

Todo se construye y se destruye tan rápidamente

 “A cada instante, aunque te mantengas inmóvil, estás cambiando de lugar y de tiempo gracias a las infinitesimales descargas químicas en las que consisten tu imaginación y tu conciencia”.

Antonio Muñoz Molina

Compartimos la experiencia del tiempo. Somos temporalidad y en ese proceso que nos abarca, podemos observar -si lo hacemos- que los cambios dan origen a otros procesos temporales producto de combinaciones o descomposición de los objetos o del sistema en que nos nuclea. Y tratamos de adaptarnos a esos cambios, es indispensable para sobrevivir, la verdadera razón existencial de cualquier especie. Todo está regido por el tiempo, marcamos la historia del mundo en eras, la de los habitantes en edades, la educación en ciclos, la funcionalidad en mercados y los decesos en olvidos, recuerdos o leyendas. Tal vez siempre han funcionado diversas épocas en una misma época, pero hoy como nunca, muchos tiempos suceden a la vez y las diversas generaciones apenas se conectan por un delgado hilo.

Voy a tratar de mostrar mi mejor estabilidad

 “Es del único psicólogo del que he aprendido algo”

Friedrich Nietzche sobre Fedor Dostoievski

Sus personajes beben y juegan con un fanatismo casi frenético. La literatura del exceso parece orientada no al placer, sino al perder, siempre perder, para enterrar una idea de que se enloquece o angustia con el vivir. Esos personajes, que pueden ser su alter ego, buscan un significado y los lleva hasta la frontera de sus posibilidades. Quieren vivirlo todo y todo a la vez, aún perdiendo, como alucinados. Es que el autor no concibe escribir sin escuchar su esencia. Fue definido como un alquimista de la realidad y de su vida tormentosa han salido las mejores brasas de talento fecundo. Fedor Michailowitsch Dostoievski debe ser considerado como un momento crucial para el mundo literario. Aunque hoy intentaremos recordar otra faceta indiscutible sobre su persona, en sus obras podemos encontrar lúcidas anticipaciones sobre la que se asentó el psicoanálisis.

Hay algunos hombres buenos

 “El hombre no sólo perdurará; prevalecerá”

William Faulkner – Discurso de recepción del Premio Nobel en 1950.

Hay un exceso de información que genera ruido, más ruido. Se debe originar ese ruido, porque aunque no lo creamos, nuestra ansiedad por refrescar la información obliga a que, de alguna manera, se genere. Y en silencio, se convierte en ensordecedora. Las noticias terminan protagonizando nuestra vida, desde un reallity a una opinión insulsa o idiota de un político, parece que todo estuviera dirigido a nosotros. Sin intercambios sosegados de opiniones o criterios, se suben los decibelios de la crítica por todo sin que se procure alcanzar un consenso que mejore la vida de las personas. Entre tanto ruido, la imagen del mal parece encandilar, como estrella rutilante. Pero como dice la canción de Los Rodríguez que titula esta entrada, hay algunos hombres buenos.

Luciérnagas curiosas que verán que eres mi consuelo

 “Confieso que no se por qué, pero mirar las estrellas siempre me hace soñar”.

Vince Van Gogh

Para muchos es la antítesis de la palabra, aunque es necesariamente su complemento. No tiene que ser renuncia, sino pausa, reflexión o prudencia. Es elocuente porque clama, duele porque saben lastimar, censurar o consentir. Es un bálsamo y tantas veces una bendición, pero para muchos es un disparador de la ansiedad, un dedo alzado en señal de advertencia de que algo va mal. Pueden ser todas esas cosas, porqué: ¿Qué nos dice un silencio? Pocos serán los que aprovechen del silencio para hacer escuchas activas y consideradas.

Te quiero al lado mío cada día más

 

 “Si las cosas siguen así, al hombre se le atrofiarán todas sus extremidades excepto los dedos de pulsar los botones”.

Frank Lloyd Wright – arquitecto norteamericano del siglo pasado.

Te vigila y controla. Pero no solo eso, te transforma. Si eres nativo digital es la única forma que conoces de vivir con ese control. Si eres del pasado siglo -analógico en tu educación- y hasta los finales de los noventa has sobrevivido sin él, puede no ser tan grave su uso. Lo guardas en el bolsillo, en la cartera o descaradamente te paseas con él en la mano, pero con una cámara delante y detrás, micrófono, tres sistemas -como mínimo-de geoposicionamiento y una media entre diez y quince sensores, hará que pase continua información sobre ti y no importa lo reservado que seas. A fin de mes, te llegará un correo electrónico con la reseña de los lugares por los que has transitado y sus direcciones. La precisión del lugar donde te has detenido tendrá una exactitud del noventa y tres por ciento, dato escalofriante. La policía ya no necesita discernir si estas mintiendo en tu declaración, el teléfono móvil hablará por ti. Y lo dice todo, desde dónde y adónde, que quieres y lo peor, hacía donde te ha de influir, sin que a veces lo sepas.

Bohemio que prefiere que la noche le acompañe a caminar

 “El lanzador de cuchillos por llevarse algo al bolsillo trabaja de afilador”.

Joaquín Sabina – Vinagre y rosas

Parece que la vida sin impronta es menos vida. Por eso abundan las florituras, los excesos y los calificativos. Las metáforas o hipérboles son figuras retoricas vinculadas a la literatura pero su origen es la vida misma. A veces nos empeñamos en competir en exageraciones. El lugar común parece ser confortable y nos esmeramos en lucir el discurso. Por ende, encuadro esta temática dentro de lo literario, ya que esas figuras retóricas mencionadas, se utilizan en la escritura para embellecer, persuadir y comunicar estéticamente una idea. En la vida, colgamos cartelitos a cada paso, por ejemplo, la soledad o locura del autor o el artista famélico.

Esas noches de calor lleno de ansiedad

 “La escritura es el movimiento más erótico de la mano”.

Xhelazz, rapero.

En el mundo literario siempre se cuentan las mismas cosas. El misterio es no poder anticipar que maneras de contar romperán los moldes y generarán la fama. A eso se le suma que la dualidad del mundo real con el digital cada vez se híbrida de forma más notoria. La existencia parece cada día más fugaz. La sociedad del cansancio, como la he definido el filósofo alemán de origen coreano, Byung-Chul Han, nos encuentra además de cansados, deprimidos, ofuscados y resignados, como en punto muerto o piloto automático. Serán pocos los que se animen a expresar ese desconcierto interno, que genera, que ante la permanente exposición triunfalista y consumista, nos esté conduciendo hacia el fracaso anímico. En esa sociedad del cansancio, paradójicamente, somos nuestros propios verdugos.

¿Será que las cosas, no vuelven al mismo lugar?

 “Independientemente de como se viaje, de los atajos que se tomen, del cumplimiento o no de las expectativas, uno siempre acaba aprendiendo algo”.

Jack Kerouac, pionero de la generación Beat.

Un par de siglos atrás, los ingleses viajaban en busca de escenarios de la cultura clásica, estudiada en sus universidades. “The grand tour” era un itinerario de viaje por Europa y fue considerado el antecesor del turismo moderno. La masividad de este recurso se expande gracias al desarrollo del ferrocarril en el continente y la posibilidad de unir diversas ciudades, hasta entonces alejadas entre sí. Si bien el recorrido era variado, era obligación tocar las grandes ciudades de Francia, Grecia o Italia. La relación entre paisaje, literatura, arte y turismo abrió enormes posibilidades de considerar al paisaje literario -rural o urbano- como objeto turístico cultural. Y tantas veces, nos seguimos moviendo de acuerdo a esos patrones.

Mar de fondo, no caeré en la trampa

“No hay mayor mentira que la verdad mal entendida”.

William Carlos Williams.

La obra que realizó Pieter Brueghel el Viejo (1525-1569), siguió la técnica del óleo sobre el lienzo, y fue considerado uno de los principales exponentes de la escuela renacentista flamenca. El lienzo representa un tema mitológico inspirado en los relatos de la Metamorfosis de Ovidio. No sabemos si la intención del artista fue la de posponer la visión del actor principal del poema encarnado. Esa figura, la de Ícaro, se encuentra representada en el paño. Como en muchas representaciones flamencas, tenemos dificultades en fijar la vista concentrados en el tema más aparente del cuadro. Para los que observan “Paisaje con la caída de Ícaro”, deben estar atentos a aquella figura alejada, tal vez incompleta, situada en la parte inferior derecha del cuadro. Esas piernas desequilibradas que traslucen el movimiento del agua representa a Ícaro, el verdadero tema de la pintura.